Primer estudio sobre el Deseo. El Origen Teatro explora nuevas formas de relación entre espectador y la escena

Fotografía: cortesía de
El Origen Teatro.

Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VII, Núm. 74 ( Abril de 2026) 

Por Aarón Coré

Es un proyecto que lo que busca, digamos, es explorar las otras posibilidades de relacionarnos en la escena, con el público. Y partimos de tres conceptos: la conciencia sensorial, la conciencia reflexiva y la conciencia deseante.

Luis Escalante

 Mediante este oficio del periodismo cultural, encuentro diversas formas desde donde mirar de cerca nuevos procesos escénicos. Me rindo de nuevo ante esa búsqueda inextinguible de conocer cada creación que ocurre dentro de una compañía teatral.

A pesar de identificar los inicios de una nueva obra, siempre reconozco identidades teatrales que se entretejen de múltiples formas. Y existen directores que lo inician todo a partir de interesantes aspectos de investigación.

 Hace unos meses, la “idea central”, “un germen” y el trabajo colectivo fueron expresiones que emanaban de la conversación que sostuve con Luis Escalante y Dante Vargas. Ambos, expresaban su sentir sobre la selección de La Caverna, producida por su compañía El Origen Teatro y que se encontraba a unos días de presentarse en la 45 Muestra Nacional de Teatro.

 Ahora, en una previa sesión de ensayos llevada a cabo en la Casa de la Cultura Nuevo León  CONARTE, volví a conversar con Luis y se abordó otro punto de interés distinto al que vimos en la Trilogía del Absurdo.

-¿Cómo concibes esta nueva puesta en escena? Porque a lo mejor sigue la línea del germen o idea central, o tal vez ya no. Hace unos meses hablabas sobre una posible continuación de la Trilogía del Absurdo.

-Este, es un nuevo proyecto que se llama Estudio sobre el deseo. No es la Trilogía del Absurdo. La Trilogía del Absurdo está durmiendo un momentito, preparándose. Porque sí estamos trabajando, pero más lento con eso. Ahorita nos estamos enfocando en este nuevo proyecto. Y la idea es que, lo que se presente, sea también en varios momentos.  Ahorita en este momento estamos preparando el Primer estudio sobre el deseo y se llama Coridón.

 Este proyecto surge porque el maestro Luis Martín me hace una una propuesta y me dice, "Oye, deberías leer Coridón de André Gide". Así es como surge el proyecto de hacer varios montajes sobre el deseo a finales del año pasado. 

 -¿Qué posibilidades te brindó Coridón? 

- Fíjate que el maestro Luis Martin me recomendó leer Coridón de André Gide y a partir de ahí comenzamos a investigar y no encontramos con los poemas bucólicos del poeta romano Virgilio. Se llaman Églogas, , hablan de esta vida campestre. Nosotros hemos tomado la égloga II que narra la historia de deseo no correspondido entre Coridón y Alexis. Entonces, tomamos eso y sobre eso nos vamos a basar para construir el espectáculo. 

-¿Quiénes están participando? Porque para hablar sobre esto, que es complejo, necesitas al actor que tenga clara tu propuesta. 

-Sí. Fíjate que estamos armando un equipo nuevo. Quien está del equipo pasado nada más es Juan Luna Maldonado, como actor. Y el resto son seis actores jóvenes. Muy bien.

 Está Raúl Posada, Patricio Coronado, Santi Fresnillo, Juanluna Maldonado, Gustavo Ruvalcaba, Cisco Grijalva y Oscar Ley. Son siete. Siete, entonces son bastantes a diferencia de la Trilogía, que eran nada más cuatro. Ahora sí nos aventamos con un elenco grande. Es importante decir que todos son hombres. El estudio es sobre el deseo entre hombres.  Por lo tanto, decidimos armar un equipo solamente de hombres.

-Vas a llevar a escena el deseo, algo relacionado con lo bucólico. Y el deseo es algo complejo y por sí solo ya te da para una investigación bien amplia. Entonces,  ¿Cómo sintetizarlo para el teatro?

-Que bueno que lo preguntas porque este estudio sobre el deseo se enmarca en una investigación mucho más amplia, que es un poco lo que me mueve como director. Es un proyecto que lo que busca, digamos, es explorar las otras posibilidades de relacionarnos en la escena, con el público. Y partimos de tres conceptos: la conciencia sensorial, la conciencia reflexiva y la conciencia deseante.

 Estas son las tres conciencias que para mí es importante explorar. Sobre la conciencia sensorial, tú sabes que desde hace mucho tiempo inicié en el trabajo del teatro sensorial y eso marcó mucho mi trabajo escénico como director.

 Esa conciencia sensorial, de lo que habla es sobre las estructuras, los mecanismos que a través de los sentidos involucran al espectador. El segundo nivel o plano de trabajo es la conciencia reflexiva, donde entra la Trilogía del Absurdo. Que lo que buscaba primordialmente era romper la realidad para que el espectador construyera sentido, construyera reflexión filosófica sobre lo que estaba viendo en el deseo. 

 Y el tercer estudio, la tercer línea es este estudio sobre el deseo. Nos interesa mucho entender como el público una vez que percibe a través de los sentidos, construye sentido y significado. Después de eso, cómo se generan en el público los estímulos, atracciones. Como se relaciona con los cueros en escena.

 Porque una cosa es que esté el cuerpo ahí, pero el espectador tiene una relación al final con esos cuerpos. Este Estudio sobre el deseo está previsto no como el teatro y el espectador... va a ser más Teatro Arena donde el espectador está más involucrado y ahí es donde podemos explorar más el tema de la conciencia deseante. Entonces, son estas tres niveles de conciencia que nos interesa explorar y que estamos abordando ahora con el estudio del deseo. 

-Hablas de un nos, utilizas esa persona gramatical. ¿Cómo se construye este texto? ¿Cómo lo estás abordando?

 Como en la trilogía y como en los proyectos de teatro, en los sentidos, se construye entre todos. Es creación colectiva. Y entonces, el texto va a surgir del trabajo que hagamos con todos. Definitivamente la dramaturgia está a cargo de Dante Vargas con quien yo he trabajado ya los últimos 10 años, desde la Segunda parte de la trilogía,  proyectos de teatro de sentidos, etcétera. 

 Entonces, la dramaturgia estará a cargo de él, pero se construirá a partir del proceso creativo y de los laboratorios que hagamos entre todos. 

-Veo que ahorita están en un proceso. ¿Cuántos ensayos llevas?

-Este es el tercero, cuarto encuentro. Habíamos tenido sesiones más teóricas un par de cositas, pero a partir de ahora empezamos un poco más con la parte escénica en nuestro primer ensayo aquí en la Casa de la Cultura. 

- Hablas sobre el Teatro de los sentidos, de teoría y experiencia como lo han hecho tantos teóricos teatrales. Entonces, yo puedo pensar que Luis Escalante "ya tiene" constituido su teatro, su visión y el teatro de los sentidos. ¿ Sigues descubriendo? ¿Qué continúas aprendiendo?

-Bueno, lo que sigo descubriendo y que a mí me interesa en este momento es entender y consolidar el estudio sobre estas tres conciencias. Teatro los sentidos es solo una parte de esta de esta visión completa. Me marcó mucho, pero es solo una parte. Para  mí ahorita, lo que estoy tratando de encontrar, de buscar, de responder, es una pregunta más amplia sobre los tres niveles de conciencia: lo sensorial, lo reflexivo y lo deseante.  Esas tres conciencias que para mí son lo más importante.  

 El nuevo proyecto de El Origen Teatro busca profundizar e ir más allá de solo explicar el deseo. Y esa es una característica fundamental dentro de la creación de esta compañía: que el espectador perciba, piense y confronte.

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Cómo citar:

Aarón Coré «Primer estudio sobre el Deseo. El Origen Teatro explora nuevas formas de relación entre espectador y la escena>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VII, Núm. 74, (abril). URL:

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