El Teatro musical está vivo: Paco Herrera y la evolución de Primero debes creer

Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 70 (Diciembre de 2025)

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 Conversé con Paco Herrera, director de Primero debes creer, El Musical que se está presentando en Casa Motis el 19 y 26 de diciembre. 

 Se trata de una obra que significa mucho para Paco. El director, entusiasmado y de forma reflexiva expresó cómo realiza y vive el teatro musical.  Un proyecto personal y artístico que sin duda ha evolucionado desde su primera presentación. 

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 El motivo de este episodio es hablar de Primero debes creer el musical. Dirigido y escrito por Paco Herrera. Háblame acerca de la sinopsis, ¿qué te parece?

 Esta es una obra para toda la familia con un tema juvenil que trata de estas típicas películas que producía Disney Channel, de romances adolescentes.

 Son dos amigos que sienten cosas mutas amorosamente, pero no se atreven a decirse las cosas. No es hasta que sus dos mejores amigos metiches se involucran en la situación y junto a la gente que está alrededor, es que empieza a pasar cosas con respecto al tema... por ahí va.

Y bueno, háblame del texto porque el teatro musical es sobre coreografía, el canto en especial, la música y la actuación. Entonces, construir un texto, ¿fue fácil o difícil para ti? 

 Pues ha ido evolucionando. Esta es la tercera vez que se presenta esta obra en la ciudad. La idea original la propuso un amigo que en paz descanse, se llama Israel López. A él siempre lo menciono como una persona supercreativa. Tú le das un tenedor y él ¡a su madre! Hacía maravillas con eso. Y bien rápido, a parte. Por una situación que tuvimos donde nos pidieron apoyo para una pedida de mano, es que surgió esta idea y aunque todo era como una fantasía para esa pedida de mano, él tuvo la intención de que creáramos esta historia porque originalmente íbamos a llamar la atención de una chica para que fuera al lugar donde le iban a pedir la mano.

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 Pero al final decidimos que esas tres canciones las uniéramos con una breve historia y de esa breve historia es que después decidimos extenderlo y hacer una obra de teatro. Él tuvo la idea y entre los dos vimos cómo hacerlo porque él tenía las ideas, pero no sabía cómo llevarlo a un texto.

En su segunda ocasión ya fue completamente mío porque le hice un chorro de modificaciones y pues ya se quedó como la idea original. Y él estaba muy contento porque cuando vio esa segunda versión dijo, "Ahí está lo que yo estaba buscando." Lamentablemente, lo busqué para esta tercera ocasión y fue donde me enteré porque yo no sabía, porque perdimos un poco de contacto y fue donde me enteré de que él ya no estaba aquí.

Esta nueva versión también tiene algunas modificaciones, pero por eso digo que ha ido evolucionando porque la escena está viva.

 Quiero saber eso primero, ¿por qué te apasiona tanto el teatro musical?

 Claro, pues yo creo que viene justo desde la infancia con todas esas películas de diferentes franquicias, ¿no? Pues la más famosa es la del Batman. Son musicales, crecimos con eso y a lo mejor hay muchos adultos entre los 30 y los 50 que dicen, "Es que no me gustan los musicales”, pero crecimos con eso y si te ponen alguna película de estas cantas o tarareas las canciones.

Creo que la música siempre me acompañó.

 Siempre yo era el niño que, había un bailable en la escuela o algo para participar y me involucraba. Y no fue hasta la secundaria que me metí a un grupo de poesía coral y estuve en el coro de la iglesia que dije, "Sí, la música cuenta muchas cosas." Y cuando entré a la preparatoria tuve la fortuna de ver El extraño mundo de Jack en formato de teatro, que me gustó. Pero, no fue hasta que vi Footloose el musical que está basado en la película de Footloose de los 80s hecho por la prepa que dije "Yo quiero estar ahí arriba."  Ya estando dentro de ese grupo, dentro de la prepa, era un grupo muy exigente y me di cuenta de que las artes se tratan de disciplina.

Se trata de querer contar algo. Y una persona en la adolescencia quiere contar muchas cosas y a veces no se no sabe cómo. Y sobre todo de hacer teatro musical me di cuenta de que la canción te acompaña todo el tiempo. El trazo se queda ahí en el ensayo o en la escena.

 La coreografía también, pero la canción la puedes cargar contigo tanto en tu mente. Luego con el paso del tiempo vi que los musicales han repercutido en la historia del cine, del teatro y de la gente. Pero hay gente que ni siquiera sabe que está escuchando un musical, como Vaselina.

 Por ejemplo, pasa una boda y todo el mundo baila George Washington, saben Summer Nights, pero no saben qué es el musical. O ver la película y no la catalogan como un musical y dicen, "Nada, es una película con canciones." Pero creo que el día de hoy los musicales se están resignificando. Y grandes películas de los últimos años como Wonka, ahorita que está Wicked en el cine, que es uno de los musicales que más ha prevalecido.

 El género musical está muy vivo y que es la música lo que acompaña a la gente. Por eso a lo largo de mi vida, aparte de que participé en muchos musicales, he hecho musicales.

 Pero, eso no quita que me guste el teatro. El teatro es una forma de comunicar super antigua que le habla a la masa, a las masas. Desde puntos que muchas veces la masa no puede tocar. En el teatro nos permitimos tocar esos temas incómodos. Muchas veces políticos. Y algo de la producción anterior que mencionabas de Yo no soy Charlie, que le aplaudo mucho a Brian Jair y a su compañía Teatro Garage 23 es que siempre tocan temas sociales que localmente funcionan bastante.

 Y estaba platicando con una de mis actrices y mencionaba que lo que hace Teatro Garage, a lo que estamos haciendo nosotros, son como muy ajenos y le digo, "Es que la sociedad es así." Aparte de que hay gustos, claro, hay un grupo social que necesita ver lo que Teatro Garage hace porque es lo que vivimos día a día y hay otro que quiere ver musicales porque no se desconecta de la realidad.

Y eso es lo que me pasa a mí. Me encanta lo que hace porque me conecta con lo que pasa, pero a veces estás tan envuelto en lo en lo que está pasando en el día a día, en lo que nos pasa como sociedad y en lo que a veces no quieres estar ya ahí y un musical te alivia.

Y bueno, hay de musicales a musicales. Porque también hay musicales muy oscuros como Los miserables. Que son historias crudas y realistas. Pero me gusta el mundo rosa y este año descubrí que me gusta ir a ver las historias crudas, pero me gusta hacer las historias bonitas.

Porque luego justo en esta ciudad no hay tanto teatro musical y se critica de parte de quien hace el teatro convencional. Este, pero por ejemplo, Emmanuel Lomelí está colaborando ahorita es la primera vez que participa en un musical.

Y dice, "No había entendido lo complejo que es tratar de contar una historia a través de una interpretación donde involucra que estés dándole un sentimiento al público con la actuación y de repente tengas que dar esa interpretación a través de la música, de tu voz y de tu cuerpo sin perder el hilo que ya estabas contando en el texto”. Dice, "Es muy complejo, pero es muy divertido."

Y, pues, ahora sí que para gustos se rompe en géneros. Y yo creo que un gran motivante por el que la gente le guste mucho el teatro musical, fue la serie Glee entre el 2009 y el 2015. Que despertó en muchos muchos adolescentes esa necesidad de contar su vida a través de la música. Y que los motivó a estudiar teatro.

Lamentablemente en nuestras ciudades no hay escuelas de teatro musical como el de la UNAM. Hay academia, pero no una escuela. Y en las escuelas como los instructores ya son de generaciones más de antaño, no están casados con estas visiones más juveniles. Pero los jóvenes son anarquistas, siempre en todas las generaciones.

Somos anarquistas, también lo fuimos y todavía lo seguimos siendo. Y la música en una obra de teatro rompe. Y no necesariamente tiene que ser un musical, ya ves cómo teníamos en Yo no soy Charlie cómo la música se involucraba desde otro rincón. Con ese personaje de la draga que estaba ahí presente. ¡Saludos a Israel Castillo!

Y en nuestro musical de Primero debes creer, es como he mencionado al principio, es para toda la familia. O sea, sí, nuestro público meta es como adolescentes y adultos jóvenes. Pero, si un niño va a verla, se va a divertir y si un adulto mayor va a verla, va a recordar las épocas juveniles donde metíamos la pata por cualquier cosa. Por eso invitamos a toda la familia.

Y, pues nada, Primero debes creer siempre viene a mi vida cuando hay esa necesidad de salir del molde. Y es una historia que crece. Actualmente tiene ese toque más adulto joven porque lo hicieron el mismo elenco.

 Hay momentos un poquito más serios. Ahora que el cuadro de actores es más adulto. Pero, eso no pierde que es superdivertida y que de que cantas, cantas. Porque en la historia vemos que es noche de karaoke y al público se invita que si te la sabes, la cantes mientras está sucediendo.

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Cómo citar:

Aarón Coré «El Teatro musical está vivo: Paco Herrera y la evolución de Primero debes creer>> Comunicado de Prensa, Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 70, (Diciembre). URL:

El Teatro musical está vivo: Paco Herrera y la evolución de Primero debes creer

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