Boris Schoemann: "Los textos que busco montar siempre pasan de la risa a la emoción más conmovedora posible"

Fotografía: Emanuel Anguiano



Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. V, Núm. 54 (26 08 2024Por Aarón Coré


"Siempre la línea es tocar fibras sensibles del espectador a través del sentido del humor. Hay muchas temáticas que se han abordado, muchas poéticas. Pero, de autores contemporáneos muy sobresalientes y he podido presentar muchas obras que he tenido la oportunidad de montar en mi carrera porque en general soy director".
Boris Schoemann

Monterrey, Nuevo León, México. 26 de agosto de 2024. El Festival de Teatro Nuevo León 2024 recibió a la Compañía Los Endebles AC, la cual, presentó la obra Hasta luego de Antoine Jaccoud dirigida por Daniel Breton y actuación de Boris Schoemann en el Teatro del Centro de las Artes | CONARTE el 25 y 26 de agosto.

Un padre acaba de despedir a sus dos hijos, quienes fueron seleccionados para ser los primeros en emprender el viaje para la colonización de Marte, donde se pretende encontrar una alternativa de vida para los humanos ante el inminente deterioro irreversible sobre la Tierra. 

La obra se presentó el domingo 25 de agosto a las 6 pm y el lunes 26 a las 8 pm con una duración de 50 minutos dirigida a un público de adolescentes y adultos de 12 años en adelante.

 Una reflexión sobre la despedida en la que el padre, a pesar de su dolor, da un testimonio de su orgullo por ser el padre de estos pioneros, y de sus sentimientos encontrados hacia su propia generación que no hizo nada para evitar el anunciado deterioro de las condiciones de vida en la Tierra, lo cual le obliga a desprenderse de lo que más ama.

Fotografía: Emanuel Anguiano


 Boris Schoemann es el fundador y director de la Compañía Los Endebles en el 2000 que se ha enfocado en teatro contemporáneo, tanto mexicano como extranjero. Además, el también director escénico ha traducido una gran cantidad de textos que tocan las fibras sensibles del espectador a través del sentido del humor.

Traduce esta obra de Antoine Jaccoud. En el primer momento en que la lee, ¿qué lo movió?

Siempre la línea es tocar fibras sensibles del espectador a través del sentido del humor. Hay muchas temáticas que se han abordado, muchas poéticas. Pero, de autores contemporáneos muy sobresalientes y he podido presentar muchas obras que he tenido la oportunidad de montar en mi carrera porque en general soy director.

 Me pidieron producirla y dirigirla. La leí y dije, "no, no voy a dirigirla, la voy a actuar" porque me queda el personaje. Y le dije a uno de mis alumnos, un director muy bueno que había sido mi actor, le dije "ahora vamos a tumbar los roles y te va a tocar dirigirme". Es Daniel Breton y lo hizo muy bien.  Desde el 2018 en que montamos la lectura en Dramafest. Y luego, en 2021 hicimos la puesta en escena. La que dijo Luis (se refiere al dramaturgo Luis Guerrero que antes de nuestra entrevista conversó con el actor) que vio en zoom, en vivo. Solo que era una puesta en escena distinta en zoom durante la pandemia. Y entonces el teatro estaba vacío, había tres cámaras que me filmaban. Y fue toda una propuesta que tuvimos en temporada y mucha gente se conectaba desde muchas partes del mundo para ver este texto. Pero, era completamente otra versión y el año pasado hicimos esta nueva versión y es la que trajimos aquí al festival.

Fotografía: Emanuel Anguiano


En esta etapa de su vida, ¿Qué significa para usted ser actor?

Yo cada vez busco actuar más porque finalmente dirigí toda mi vida. También actué, pero poco. Siempre estaba dirigiendo a los demás y siento un enorme placer de tomar esta responsabilidad de estar en el escenario, contar historias, mover las emociones de los espectadores de un lado y de otro porque los textos que busco montar siempre pasan de la risa a la emoción más conmovedora posible. Y creo que si logras tocar a una persona en algún momento en el público, pues ya con esto te reivindicas dentro de tu trabajo de fomentar esta escucha de hacer que la gente venga a ver algo distinto. Algo que les hace salir de su casa, que les va a remover y que lo van a seguir pensando durante mucho tiempo después porque la experiencia del teatro es única. Y entonces, es lo que siento de volverme cada vez más actor, tanto en cine, como en tele porque son medios distintos que he intentado probar últimamente para también retarme y salir un poco de mi zona de confort de director que ya lo he hecho muchas veces. 

Ahorita, este sentir, esto que cada función es distinta, cada espacio es distinto, cada público es distinto. Entonces, tienes que ver cómo respiras, cómo adaptas tu trabajo para que la gente esté contigo o estés tú con ellos con cuarta pared, como en este caso. Pero, siento mucha cercanía de la gente y eso es lo que se vuelve tan conmovedor.
Fotografía: Emanuel Anguiano

Otra pregunta, porque voy a aprovechar que coincidimos. El teatro, ¿para usted que ha significado hacer teatro durante toda su vida?


Pues, es lo que me gusta. Es lo que sé hacer, lo que he practicado toda mi vida. Y significa muchas cosas para uno porque dedicas tu vida a esto y de repente te preguntas, ¿será útil el que me vengan a ver tantas personas cuando hay muchas otras maneras de expresarse? El teatro es una forma única, por eso es tan importante porque el contacto teatral con el espectador es realmente precioso. Es algo que he comprobado. Ha movido y ha tocado la vida de mucha gente. Y en ese sentido, aunque no sea muy notorio ni sirva de gran cosa, sirve de esto, de poder comunicarte con la gente. De tú estar feliz haciendo algo que te guste, que pueda moverle el tapete a muchos públicos distintos, sean niños, sean adultos, sean todo tipo de públicos a los que podemos llegar. 

Por eso creo que es tan importante preservarlo, cuidarlo. Es muy frágil. Te toma mucho tiempo contarlo, te toma mucha energía, es poco redituable en el sentido también económico y hay que estar muy clavado en ello para tenerle fe y para ver hacia dónde. Al mismo tiempo es tenerle fe y otra cosa es buscar los medios para vivir decentemente de él, lo cual, me parece fundamental y es la gran lucha que tenemos no únicamente en México, sino en muchas otras partes del mundo. 

Fotografía: Emanuel Anguiano

Mencionó en el escenario la labor que realizan quienes organizan el Festival de Teatro y sobre la importancia que tiene para usted, ¿cómo se siente de volver aquí?

He estado aquí desde los 90's. He venido a muchas muestras nacionales cuando se hacían aquí, luego al festival, luego a dar talleres y luego a organizar la Semana Internacional de Dramaturgia. He hecho muchas cosas realmente en Monterrey. Tenía mucho tiempo que no venía. Entonces, es muy placentero volver al lugar donde has estado, donde conoces a mucha gente que vinieron a ver hoy la función y otros que me dijeron que venían a ver la función mañana. Lo cual, es también un reencuentro muy sabroso con las amigas, con los amigos que he podido trabajar aquí en Monterrey.

Hasta luego

Autoría Antoine Jaccoud

Traducción e interpretación Boris Schoemann

Dirección Daniel Breton


Equipo creativo


Iluminación y Escenografía | Jesús Giles

Vestuario | Pilar Bolíver

Asistente de dirección | David Barrera

Musicalización | Daniel Breton y David Barrera

Video | Arturo de la Garza

Fotografías | Fernanda Olivares

Producción general | Compañía Los endebles AC

Por Aarón Coré

¡Vive la pasión por el retorno!



* Esta cobertura de Revista Sector Nostalgia es posible gracias a Conarte Nuevo León, especialmente a Emanuel Anguiano Coordinador de Teatro y César Tapia Encargado del Teatro de la Ciudad. Además,  junto a su equipo han realizado un gran trabajo de programación y continúan con los preparativos de la fiesta teatral en nuestro estado. ¡Agradezco a ellos y a Conarte por las atenciones brindadas para Revista Sector Nostalgia.

**El presente Festival de Teatro Nuevo León 2024 ha sido posible por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la dirección general de promoción de festivales (PROFEST).


Cómo citar:
Aarón Coré, 2024. «Boris Schoemann: "Los textos que busco montar siempre pasan de la risa a la emoción más conmovedora posible">>, Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. V Núm. 54, (agosto). URL:

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