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| Dettmar Yañez en Memorias de un General. IV Mensaje Norestense del Día Mundial del Teatro |
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El presente fragmento es parte de una grata y enriquecedora entrevista que se realizó entre el actor, director y escritor Dettmar Yañez y Aarón Coré, editor de Revista Sector Nostalgia después de que el actor se presentó en el Centro de las Artes, Monterrey Nuevo León, con la obra Memorias de un General en el Festival de Monólogos, Teatro a Una Sola Voz 2022. El fragmento ha sido elegido como Estado invitado: Dettmar Yañez, de Multicultural Sonora para unirse a los mensajes de artistas escénicos de Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila en el IV Mensaje Norestense del Día Mundial del Teatro que impulsa Mezquiteatro y que se publica a través del sitio oficial www.sectornostalgia.com .
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| Multicultural Sonora |
Desde
luego, que lo más importante en esa obra es esa parte, el discurso político.
Porque el efecto que estaba yo tratando, que quería lograr con el de la
historia real, digamos, del carnicero de este ex general, fue esto de las
muertas de Juárez. Y la otra, toda la historia tiene que ver con
la política y ¡qué mejor! O sea, la mejor sátira, desde luego, está en la política, los Carperos más grandes de
la historia de nuestro país tiene que ver con eso.
Entonces, amén de lo que estaba ocurriendo en Juárez, cuando estábamos creando por primera vez este proyecto, cuando yo la empiezo a trabajar en el 2018 y lo estrenamos en el 2019 en el Foro El Cubo, ahí en la ciudad de México, en la Colonia del Valle. Que, por cierto, llevamos un nuevo monólogo que se llama Un perro llamado Modigliani, que es también una belleza y está dirigido por el maestro Luis Eduardo Yee. Es un proyecto con otra exigencia que tiene que ver con lo que no es la comedia. Sino más con un realismo, otra forma de crear mi trabajo, ese es otro reto.
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| Imagen: XXII Festival Latinoamericano del Monólogo 2024 |
Bueno, en ese mismo foro estrenamos Memorias de un general, en el 2019. Estábamos pasando todo este proceso del cambio a este nuevo gobierno, a la cuarta transformación. Y como bien dices, la historia de la política no va a acabar, ni acabará… decía la maestra Esther Seligson “el mejor teatro del mundo es la política”. Entonces, partiendo de ahí, yo veía claramente un reflejo evidente de lo que había ocurrido en la revolución y cómo se estaba dando ahora otra revolución. Donde efectivamente ya no es con armas, ya no es con… ¿no? Y curiosamente, se le estaba llamando la cuarta transformación, (risas) ¡qué cagado pues!
La tercera transformación, la misma chingadera, ¿no? Entonces, ya
de entrada decía, ya tenemos el discurso ganado. Hay un texto cuando llega Germán Trenza le dice “oye,
Vidal Sánchez” … fíjate lo que le dice eh, todo es Ibargüengoitia, dice, “Oye,
fíjate que Vidal Sánchez quiere unificar en un solo partido al FUC, al MIUC , al EMEMFRU, al SRPT, al SPQR...nombre Lupe y ahora están pidiendo el apoyo del PRIIR y del PIIPR...Lupe” y dices ¡claro! Lo que hizo Obrador en ese momento, fue, el
discurso era: “no vamos a señalar a nadie y todos los partidos pueden entrar a ese partido”, ¿ves? Entonces,
era una forma de encontrar una estrategia para ganar de cierta forma la
presidencia, ¿no? Desde mi muy particular punto de vista. Pues, estaba reflejadísimo claramente lo que
estaba ocurriendo en ese momento en el país, que pasa y que seguirá pasando. O
sea, cámbiale el nombre…la política.
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| Imagen: Cultura Baja California Sur |
Hay muchos temas que están inmersos ahí y que no han cambiado. Dentro de todos, esta corrupción. Pienso mucho en ese sentido en la muerte de Colosio. Un gran circo. Un gran espectáculo que se brindó en esos momentos. Una obra maravillosa, es una tragedia increíble. Está hecha. Está armada y es que, ejemplos tenemos en toda la historia de la humanidad. Por eso se me hace que es un discurso muy interesante porque no solo es lo que ocurre aquí en el país, ocurre en el mundo, el abuso del poder. Esta cuestión de cómo ocurre realmente.
Y, aparte, como ciudadanos ni siquiera nos enteramos de lo que ocurre allá
arriba. Que muchas veces nuestros dirigentes, como en la revolución, ¡eran
generales! No tenían estrategias por eso se disparaban entre ellos mismos, o
sea, pinche loquera. Como en la Cámara de Diputados, entre ellos mismos, ¡un circo pues! Es una
obra, es teatro. Es el mejor espectáculo que tenemos como ciudadanos del mundo.
Lo vimos con la reina Isabel. Con la muerte de la reina Isabel, yo años antes
te hubiera dicho, ni me interesa. Pero, actualmente digo ¡qué cabrón! Es una
fotografía antigua pero que está viva actualmente. Hay monarquía y hay gente
que no paró de visitar el ataúd de la reina. Son días de que la gente estuvo
yendo, ¡un chingos de gente! Sigue viviendo esta cuestión de las monarquías,
del autoritarismo, de estas cosas que se ven reflejadas, desde luego en la
revolución, es una cosa increíble.
Yo
ahora lo pienso, porque en su momento, en realidad, sí estudié claramente cómo
estaba la revolución, cómo estuvieron estas cosas de traiciones, del abuso del
poder, del manejo de masas. Entonces, con todo eso, dije: es una cosa que
perdura y es muy mexicano, muy nacional. Uno de nuestros grandes objetivos,
desde luego, con ese proyecto es llegar a Europa. Como una visión de poder en
algún festival de cierta manera representar México con este tipo de historias,
con este tipo de teatro. La neta es que no es un teatro efectista, es un teatro
más de discurso, muy discursivo. Pero, que permite al espectador involucrarse y
darse cuenta de que tanto en la historia, en este caso en particular con El general…, en la historia seguimos
repitiéndonos y se supone que la historia se escribe para que no se repita. ¡Qué
loquera! Bueno, un tanto es por ahí, es como se trabajó esta obra.
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| Imagen: 51 Festival Internacional Cervantino |
Gracias, de verdad, porque me diste
muchos elementos que yo también había reflexionado como espectador. Está genial el
discurso, el trabajo también de quienes están detrás, de tu equipo, porque te
apoyaron, no nada más eras el único. Porque estaba la proyección, el
iluminador, estaba el sonido… un gran trabajo en conjunto. Eso le da más
calidad al trabajo. ¡Tiene que llegar a Europa! ¡Tiene que llegar a más países!
Fíjate
que, la neta, la neta, sí es un equipo grande, cuando metemos el proyecto,
dices ¡a la bestia! ¡Cabrón! ¡Somos un chingo wey! Y digo somos porque todos nos unimos, todos trabajamos a favor del
proyecto. La iluminación, por ejemplo la hizo el maestro Tenoch Olivares que está allá de la ciudad de México, él es el que hace el diseño. Pero dentro de todo
el proceso que ha llevado Memorias de un
general, han participado Osvaldo Sánchez, que es un iluminador, gran actor
de aquí de Sonora. También está Nicolás Rivera que fue quien nos acompañó en esta gira, un chamaco… es que
los tres son gente muy profesional, muy
comprometida, que aparte trabajan por la pasión de hacer lo que les gusta
hacer, ¿ves? Eso para mí es bien bonito porque cada uno hace su trabajo. Bueno,
están ellos en iluminación, los visuales, ese fue un trabajo que hizo también
un sonorense, es un bato que está dando clases en el Tec de Monterrey, está
dando la maestría, porque la neta es muy bueno…
…Así es, muy bueno…
…Y eso que hizo, ¡a la bestia carnal! Yo, mira, ahora sí que, zapatero a tus zapatos, eso es algo muy interesante que aprendí con él. Porque yo le decía, "yo tengo todas estas fotografías. Pero, tengo la imagen en mi cabeza, de que quiero que estas cosas, sean producto de la mente de este personaje, que, si podemos observar, tiene la pinche mente bien retorcida. Tenemos que trabajar en esa imagen en los visuales, o sea, no solo es un visual que te lleva a algo, sino que te puede representar otras cosas en niveles más sensoriales".
Entonces, queríamos reflejar esta cuestión de lo distorsionado. Aparte, esta cuestión del pasado en blanco y negro. Y no ser tan específico con las imágenes. Vuelvo a abogar por que el espectador haga el trabajo que le corresponde, ¡imaginar! Si yo le pongo una pinche sal, él va a decir es esa sal, ¿no? Desde luego, hay trabajos que te lo exigen y no hay de otra. Sin embargo, siempre les doy la vuelta. Entonces, permite, este tipo de puestas en escena, según nosotros, este trabajo donde los visuales, a parte refuerzan más la escena. Pero, tampoco te la remarcan, eso es bien interesante. Es un trabajo bien macizo de este carnal.
Y bueno, tenemos nuestro equipo de difusión, de producción, de vestuario. Se involucra mucha gente. Y todos congregamos en que es a beneficio del mismo evento. Te platicaba sobre esta maestra con la que inicié, Yolanda Martínez. Ella decía “a ver cabrones”, hacíamos La Cenicienta, desde luego los protagonistas eran el príncipe y la cenicienta, (ríe). El pedo es que de pronto eso hacía que la cenicienta y el príncipe llegaran tarde o les valiera madres, no ensayaran, no se supieran las canciones. Me acuerdo muy bien que un día entró al camerino y dijo: “a ver cabrones, aquí ninguno de ustedes es la pinche estrella. O sea, aquí nadie es la estrellita, aquí nadie es más que nadie, que los otros. Aquí la estrella es la obra. Y para que esa estrella brille, o para que esa obra brille, necesitamos trabajar todos en conjunto, desde la taquilla, desde el que te recibe en el estacionamiento, el que te recibe en el espacio, el acomodador, la tramoya, todo el equipo técnico entra en comunión con ese evento. Eso es hacer brillar la obra”.
Y desde luego, yo no soy superhéroe, no podría hacer todo eso, no podría yo diseñar. De
iluminación tengo una idea, pero no me dedico a eso. Afortunadamente, tenemos
la oportunidad de poder pagar con los recursos que vamos bajando, de apoyos. Podemos poner a más creadores, que
aparte desarrollan su trabajo y que suman a proyectos que desarrollamos en Multicultural
Sonora. Que en el fondo, la meta es, nuestro objetivo, generar proyectos de
buena calidad con gente sonorense, desde luego, y que veamos su talento, porque
al final el arte es eso. Es multicultural, es de todos, es una familia. En cada
proyecto me queda claro que se forma una familia.
Bueno, quiero tocar el tema,
mencionar, así, de forma general…Un perro
llamado Modigliani, estás como actor; De niños, peces y otros monstruos
lunáticos, la diriges; El payaso de la
calle Relox…
…sí es una calle en México, ese proyecto también es bien bonito, ahí estoy actuando y ese grupo se llama los Strawberry Clowns, eso batos, tienen la historia del primer payaso mexicano que se formó en las vecindades del centro de la ciudad de México en la calle del Relox, que ahorita es la calle República de Argentina, que corre desde donde está el Templo Mayor hasta Tepito.
Bueno, en esa calle, había varias vecindades en donde se presentaban espectáculos en los patios de esas vecindades. Esas vecindades regularmente tienen tres patios. Entonces, en el patio principal, se presentaban los espectáculos más fuertes, uno de esos era José Soledad Aycardo, que es en lo que se basa esta obra que se llama El payaso de la calle del Relox, y a parte de tumbarle el público al Teatro Nacional se tumbó para construir después el Palacio de Bellas Artes, el teatro más fuerte a mediados del siglo XIX, era el Teatro Nacional.
Entonces, José Soledad Aycardo jalaba
todo el pueblo, a todo el popul y les daba función es y les decía que eran tres
por uno. Tres tandas por un boleto, porque era
circo, maroma y teatro. De eso habla
esta obra y ahí sí estoy como actor. Es otro personaje que es el virrey en esta
historia que quiere quitarle la vecindad a José Soledad Aycardo porque jala
mucha gente. Pero el virrey, va a la casa de José Soledad Aycardo trasformado
en varios personajes. Y eso me encanta, haces cinco o seis personajes. Es el
virrey más cinco personajes más. Y a parte es hacer el personaje que lo está
haciendo el otro personaje porque el virrey, mi personaje, se mete en otros cuatro personajes. Ese proyecto es bien bonito, ojalá que tengas la oportunidad
de verlo, ¡es una belleza ese espectáculo!
Es lo que te iba a preguntar,
estaba enumerándolos, en Un perro llamado
Modigliani, estás como actor; De
niños, peces y otros monstruos lunáticos, es texto de Conchi León; El payaso de la calle Relox y Roma al final de la vía, que también tuvo
la fortuna de ser seleccionada como las de mis compañeros del Norte, de ser parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas
Chapultepec: Teatro y Espacios Independientes. De estas obras que estás moviendo, que es una
gran chamba, me imagino, incluida Las
memorias del general... ¿qué sigue? ¿Hacia dónde van? Para que nuestros lectores estén al pendiente y, desde
luego, yo también.
Tenemos el estreno de Nuestra señora de las nubes, un texto de Arístides Vargas, un bato que fue exiliado, pero que vivió muchos años aquí en México y siempre ha estado brincando por países. Esta obra en particular habla sobre el exilio en los 60’s en Argentina.
Entonces, es un tema, es un exilio que habla, desde luego, de la historia de ese exilio en particular, pero cómo en la actualidad seguimos siendo exiliados desde que eres pequeño y quieres abrazar a un perro y la mamá te dice “no abraces a ese animal” y botan al perro nomás porque no lo abraces. Hay un exilio de entrada.
También habla sobre el posicionamiento de la mujer en la sociedad actual, es muy claro y muy franco. Es muy interesante lo que plantea el maestro Arístides Vargas, esa es una obra que también estoy dirigiendo, con Edgar Garalt y Kelly Key, un actor y una actriz, también sonorenses, muy buenos, bien chambeaores. Bien profesionales, están bien pesados. Porque es una obra que la neta no es tan sencilla.
Ese es otro reto en otro sentido, en cuestión de dirección para mí, por ejemplo. Porque ahí estoy trabajando todavía menos elementos que en Memorias de un general. Y, sin embargo, ocurre una magia muy bonita durante todo ese proceso del montaje de la obra. Luego, justamente lo acabas de decir, con Roma al final de la vía, tuvimos la fortuna de salir beneficiados con ese apoyo y vamos a viajar a Tijuana, a Los Cabos, a Culiacán, a Chihuahua y aquí en Sonora. Diez funciones, dos en cada estado. Iniciamos nuestra gira el 15 de octubre de 2022 y nos vamos casi cada fin de semana a dar funciones.
Ese texto de Roma al final de
la vía, quisiera aclarar que es del maestro Daniel Serrano, que él es
sonorense. Pero, radica en Tijuana desde hace muchos años y también es un bato
que escribe… ¡híjole! Es exquisito su teatro, es aparte, muy regional.
Regional, me refiero en el sentido del lenguaje de las historias, de las
imágenes. Son muy claras, te evoca un pueblo de la sierra de Sonora y es muy
inteligente también. De verdad que trabajamos con textos que tienen un discurso
que no solo habla tanto de las tradiciones, de los orígenes, sino que, además,
es un discurso totalmente universal que sale de un cierto punto. De un pueblo
de Sonora, ¿quién chingaos conoce un pueblo de Sonora?
Quién sabe pues. Pero, lo que ocurre en ese pueblo, puede ocurrir en cualquier pueblo de cualquier parte del mundo. Lo mismo tiene Nuestra Señora de las nubes, dentro de eso seguimos dando funciones. Seguimos teniendo el apoyo de México en escena, que ahora se llama MEGA. Lo ganamos el año pasado y eso nos dio oportunidad de mover nuestros proyectos, que como los mencionaste, El Buqui y el Mezquite, también es un texto mío, al igual que Un perro llamado Modigliani. Ese es mi primer texto original, de mi cabeza, es mi primera dramaturgia.
El Buqui y el Mezquite, es una adaptación de un cuento y he dirigido otras cosas aquí con La Cachimba Teatro, los cuales también, a partir de enero de 2023 tenemos participación con ellos. Ellos tienen varios festivales aquí en Sonora y desarrollamos todo nuestro Teatro Infantil. Sobre todo el Teatro Infantil que hacemos, juvenil, lo llevamos a las comunidades. Ese es otro de los pilares que tiene Multicultural Sonora.
Nuestro objetivo siempre ha sido llegar con el teatro a donde no se puede llegar. Y no vayamos tan lejos, Hermosillo, alrededor de Hermosillo, dentro de Hermosillo, digamos, en la periferia de Hermosillo. Que son colonias de bajos recursos, de delincuencia, drogadicción, todo esto. Vamos a esas colonias con estos chamacos para llevar, de cierta manera, nuestro discurso que habla de rescate de tradiciones, de la cultura, de la educación, de la formación, del estudio, de que hay otras opciones… esos son nuestros discursos en ese sentido y siempre vamos literalmente con los niños.
Damos talleres, llegamos a esas colonias y de pronto formamos talleres de un mes,
dos meses, tres meses, dependiendo los recursos que bajemos. Siempre estamos
trabajando a favor de eso. Nuestra gran tirada siempre ha sido esa, la verdad.
Y eso yo creo que para mí es bien bonito porque los otros proyectos que son más
de festivales y Muestras Nacionales… son también maravillosos. Pero para mí son
como regalos. Porque al final nuestra labor sí termina más enfocada en llevar
al teatro a otros lados. Eso es donde más trabajamos. Desde luego, estos
premios, estos apoyos, esto que bajamos, estos reconocimientos, nos hacen ver
que nuestro trabajo no ha sido tan en vano. (Ríe) Que de pronto la chinga sí vale la pena. Pero
muy, muy grato.
Nosotros seguimos siempre aplicando convocatorias, ahorita tenemos como cinco convocatorias, acabamos de meter propuestas. Nunca paramos ahí, nunca, nunca. Y tenemos la fortuna de compartir con otras compañías… nos relacionamos con todo mundo aquí. Eso es lo padre. Por cada lado hay quien hace un festival, un certamen, da funciones aquí, te invitan acá. Gracias a Dios, Multicultural Sonora sí ha tenido una muy padre racha, nos ha costado por lo menos unos cinco años. Y apenas se están consolidando cosas que nosotros esperábamos fueran en menos tiempo porque la lana hacía falta. (Risas). Pero más allá de eso, la neta sabíamos que iba a tardar un poco podernos posicionar en el medio, sobre todo en la escena mexicana, que ese es nuestro gran objetivo.
Soy creyente de que México hace muy buenas cosas. Y Sonora tiene también eso. Hay gente muy talentosa aquí. Como en todos lados. He aprendido mucho también aquí, la neta es otra cosa. Pero, me he alimentado también de eso. Me ha abierto otra visión. Estando en la ciudad, me he ido a Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Cancún. Pero cuando me di cuenta de que es otro ambiente, que es otra vegetación, que de entrada es desierto. Porque ¡cómo es el desierto! Es bien interesante, si te pones a pensar estás en tierra árida. No hay agua y dices, ¿cómo subsisten las especies en el desierto? A la bestia pues le tienes que chingar bien macizo ¿no? Por donde le veas, si no, el sol te puede abrumar.
Entonces, ese contraste de estar en la ciudad y luego contrastar con el desierto que me abre otra visión me hizo encontrarme con gente bien talentosa, muy profesional… ¡a la bestia carnal! Roberto Corella, el maestro Galindo, es una bandota aquí y de cierta forma agradezco infinitamente porque me han abierto las puertas. Como quiera que sea, me han aceptado esta forma de trabajar de nosotros. Hemos aprendido un chingo, sabemos que vamos a aprender muchísimo más.
Y esto que estás haciendo
es bien padre, esta cuestión de hacer estas relaciones, de estos vínculos que
no solo se quedan ahí en las funciones. Sino que además, se retroalimentan,
¡qué padre la neta! Cuando me escribiste
dije ¡que chido, claro que sí! Porque al final es como ganar ganar, todos
ganamos al final. Tú haces tu trabajo y aparte, qué padre esta pasión que
tienes, este interés por interesarte en el teatro. Al final también estás
trabajando para crear ese tipo de públicos que no solo tengan esa información
tan inmediata (redes sociales), hay cosa que les pueden llegar de otro lado.
Que chido,¡ felicidades!
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