"No pretendemos en Teatro Mexicano Monterrey hablar desde otro lugar que no sea nuestra propia geografía, nuestra propia identidad, nuestro propio mapa del mundo".
Mayra Vargas
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Para el IV Mensaje Norestense del Día Mundial del Teatro se me hizo importante incluir junto a los mensajes de Nuevo León, un fragmento de la entrevista realicé a Mayra Vargas a propósito de Las ruinas de la Memoria, de Luis Guerrero. Obra que ha realizado junto a Elvira Popova bajo el sello de Teatro Mexicano Monterrey.
Este fragmento se enlaza perfectamente con la labor que realiza mediante Teatro Mexicano Monterrey y como directora. De nuevo felicidades Mayra por la conciencia, colectividad con quienes realizas y haces teatro y por darle importancia nuestros maestras y maestros del teatro regiomontano.
Teatro Mexicano Monterrey, este archivo histórico, así lo veo y en grandes proporciones de la memoria, ¿cómo inicia esta inquietud y qué implica Mayra Vargas hacer memoria o darles la importancia a nuestros maestros, maestras aquí en Monterrey?
La maestra Elvira Popova conoció el texto de Luis Guerrero, porque fue el texto ganador de Emilio Carballido, del cual la maestra Elvira fue jurado. Y en ese momento queríamos hacer un montaje de Las ruinas de la memoria, yo lo leí y me gustó muchísimo. Aparte yo tenía muchas ganas de trabajar con Luis también. Porque me parece que es un dramaturgo no solamente prometedor, sino que es un dramaturgo hecho y derecho, es un dramaturgo que tiene mucha claridad, que tiene mucha obra. Se mueve en muchos géneros, me parece muy interesante lo que hace Luis.
Por ejemplo, yo no escribo teatro, hace muchos años decidí alejarme de la actuación, de la escritura, de todas esas cosas. Dije, “voy a ser directora de teatro” y soy directora de teatro. Entonces, cuando yo leo un texto es, híjole, super admirado. No me he enfocado nunca en eso, yo Mayra, en escribir un texto... me parece que es super complejo armar un texto dramático que en sí nos esté contando la historia y desarrollarlo con solo leerlo. Desarrollando personajes, acciones, atmósferas.
Entonces, el texto nos llamó la atención, nos gustó mucho. Y dijimos, que sea nuestro próximo proyecto. Lo pusimos sobre la mesa, lo dialogamos, investigamos un montón sobre la maestra Mirna Kora, el maestro Virgilio Leos. Bueno, antes de saber que iban a ser ellos dos, dijimos “¿quién puede interpretar este texto?”. Y Elvira y yo, siempre en otras puestas en escena, nunca hemos querido jugar a emular nada.
Un ejemplo, en Cuttin it, que eran dos chicas somalís, de secundaria, en este caso eran Debby Báez y Jesica Silva, no estamos emulando que son somalís ni emulando una edad. Se paran en escena y dicen los personajes, pero en ningún momento vamos a buscar la caracterización del personaje. No jugamos a “vamos a caracterizar el personaje desde afuera” y lo mismo sentíamos con Las ruinas de la memoria. No queríamos escoger a dos actores relativamente jóvenes y que trabajaran con la vejez. Porque te digo, yo Mayra, pensando en mis islas, las personas de mayor edad que conozco, incluido mis papás no pasan de los sesenta años. Bueno, la mamá de Elvira Popova que la amo y la adoro con toda mi alma. Por supuesto, pero no convivo con ella a diario. Bueno, en ocasiones sí, cuando Elvira y yo nos vemos muy seguido, pero, digo, no vivo con ella.
Decíamos, no podemos elegir actores, que vayan a emular esto. Creo que la vejez es algo que no…hay una frase en Las Ruinas de la memoria que dice “la vejez es una enfermedad incurable” y a mí me parece maravilloso cómo Luis condensa todo en esa parte. No queríamos emular a dos actores, porque pensamos en un montón de actores que pudieron haber hecho los personajes. Pero ¿qué sentido tendría? Pues… ¡pues no!
No es que buscáramos a los actores más viejos, por supuesto que no. Sino que, “vamos a buscar a los actores de Las ruinas de la memoria”. Y los maestros Virgilio y Mirna, como la gente que te va a leer o escuchar sabe que fueron esposos durante muchos años. Toda su vida fueron esposos. Entonces, ¿de qué trataba la obra? De eso. Del amor, de la memoria, de la vejez. Y aparte, se emparejaba con todo lo que hemos trabajado Elvira y yo. Sobre la identidad, la memora y el archivo.
Dijimos, “por supuesto, son ellos”. Elvira los buscó, yo no tuve contacto con ellos al principio. Fue Elvira quien los buscó. Ya que aceptaron y todo, fuimos a su casa. La maestra Mirna, todavía estaba con vida. Y ahí empezó el proyecto, ahí con ellos. Y se dijeron palabras muy bonitas el día en que los invitamos. Fue maravilloso. Los dos dijeron, “va, la última y nos vamos”. Nunca se nos va a olvidar a Elvira y a mí eso. Hicieron un gesto como de así (enlaza los dedos meñiques).
Lo tenemos grabado en la memoria. Elvira y yo somos testigos de cuando Mirna y Virgilio se hacen esta promesa de la última obra de teatro que iban a hacer juntos. Y la empezamos a ensayar, empezamos la lectura con ellos. Hasta que la maestra Mirna se nos enfermó y ya no se pudo. Inmediatamente después, con mucha reserva, obviamente, la doctora Elvira es maravillosa en esto. Le preguntó al maestro si podíamos continuar.
Y al principio dijimos que no queríamos a otra actriz. Habíamos hablado con Talía Leos, la hija de la maestra, ella podría contar como parte del proceso creativo. Estuvo con nosotros, nos ayudó con su voz, ella hizo la primera versión de voz. Pero, llámalo como lo quieras llamar, pero la maestra Mirna había grabado Las ruinas de la memoria. Cuando se ganó el Premio Emilio Carballido y está la grabación original. Entonces, dijimos “no vamos a cambiar de elenco. Simplemente vamos a cambiar la manera en que presentamos el elenco”. Muy agradecida con Talía por prestarnos su voz, por hacer los primeros ensayos. Pero, no. El teatro en ese sentido no es una línea, no es una línea memorizada y tampoco es la presencia física de la otra persona. Lo hicimos y el trabajo de edición de voz, lo hizo Caín Coronado. Hizo todo el trabajo de los recortes de la voz y todo el trabajo, Caín se la aventó.
¿Cuándo inició Teatro Mexicano Monterrey?
Teatro Mexicano Monterrey inició en el 2017. Y es importante la memoria de nuestros maestros, me salta a la mente un montón de respuestas, desde mi particular visión y particular proceso de vida también aquí en Nuevo León. Es importante porque sin ese reconocimiento nos reducimos a nada. Me parece que es importante el rescate de la memoria y del archivo histórico porque han sido pilares fundamentales en todo nuestro trayecto de vida. De vida artística, de vida personal. De vida en el teatro. Y creo que no podemos olvidarlo, no podemos dejar de lado, es nuestro deber civil y artístico entender que el proceso que hacemos en teatro es un proceso generacional. Y es un proceso de entender que la historia me está tocando a mí, ahorita Mayra generar ciertos discursos en el teatro de Nuevo León. Pero, que esos discursos eventualmente se heredarán a una generación más joven.
El teatro es un ente. Desde mi perspectiva el teatro es un ente gigante. Y nosotros con nuestro trabajo, nuestro trayecto lo vamos alimentando y lo vamos perdurando. Pero, si pensamos que somos los primeros o que seremos los últimos… ahí entramos con muchos conflictos. El teatro es un ente muy demandante. O sea, yo formo parte de todo el teatro en el mundo. Dejo un cachito de mí, ¡o un cachotote! (risas).
Es que el teatro es super demandante. Dejo mi vida entera al teatro. Pero, así yo sé que vendrán otros y dejarán la misma vida. Es decir, el teatro no puede morir. El teatro es un ente. Y la memoria de los maestros no solo es para hacer memoria y archivo histórico del teatro en Nuevo León. Sino para comprender que hacer teatro es un proceso y es un desarrollo histórico. Y que eventualmente yo pasaré a la historia. Y vendrán otros que pasarán a la historia… y entre todos contribuimos a que el teatro mismo se conserve y perdure a la humanidad.
El teatro es lo único que nos recuerda… y más en estos momentos de la inteligencia artificial es lo único que nos recuerda que somos seres humanos y que nos necesitamos los unos a los otros. Me escucho muy romántica, no me quiero escuchar así, pero sí me parece importante pensar que el teatro es un diálogo con el otro de persona a persona. Y es un diálogo con el mundo.
Es decir, yo entiendo el mundo a través del teatro y el mundo me entiende a mí. Me percibo en medio del teatro. Por eso pienso que es muy importante rescatar la memoria de los maestros no solo como archivo histórico sino como entender yo y entender las generaciones, todos los que nos dedicamos a esto que el teatro es un ente que nos necesita a todos y a todas. Nadie en mayor o menor importancia, sino la cosa es seguir trabajando para el teatro. Es un patrón, tiene muchas caras el gran patrón. Y por eso es importantísimo generar archivo histórico y memoria, para que sepan quién fue por lo menos Mirna Kora. A quien no sepa que lo vaya a investigar. ¿Quién fue el maestro Virgilio? ¿Qué hizo el maestro Virgilio?
¡Claro! Hizo un montón de cosas, mucho. La maestra Mirna Kora hizo generaciones de muchachos y muchachas de producción teatral, de la voz, de la actuación. O sea, de alguna otra manera, han sido los maestros de todas o de todos. Y hay que entender que los maestros Virgilio Leos y Mirna Kora a lo mejor fueron los maestros de nuestros maestros más cercanos. A lo que voy es que el teatro es un flujo constante y hay que tenerle memoria.
Mayra Vargas
Directora y cofundadora
de Teatro Mexicano Monterrey
*Entrevista realizada por Aarón Coré
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